tag:blogger.com,1999:blog-65721838560547514892023-11-16T07:41:45.765-08:00Arte y CienciaMaestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.comBlogger21125tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-23702810939055548942019-07-04T22:05:00.000-07:002019-07-04T22:05:55.442-07:00Santa María del NarancoA mediados del siglo IX, Ramiro I, rey de la joven monarquía asturiana, se decidió a levantar un conjunto palatino en el Monte Naranco, próximo a la capital del reino, Oviedo. Pensada como área de recreo, las crónicas aluden a que se construyeron una iglesia, palacios y baños. Sólo la iglesia, San Miguel de Lillo, y el palacio real, Santa María del Naranco, fueron realizados en piedra, por lo que son los únicos edificios que aun quedan en pie.<br />
El palacio de Santa María del Naranco fue concebido como un edificio lúdico, de recreo, escenario de un ceremonial propio de la corte asturiana. Muy poco después, sin que sepamos porqué, fue destinado a fines religiosos y consagrado como iglesia.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-k_rFM6YXbQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-k_rFM6YXbQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-55013261302545336002019-07-04T22:04:00.002-07:002019-07-04T22:04:53.888-07:00Villa Barbaro de Andrea Palladio<span style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">la Villa Barbaro (Villa de Maser) de Andrea Palladio. Además del análisis de la forma en que fue ideada y construida esta obra, en el capítulo se ofrecen algunos detalles del contexto histórico en que surgieron este tipo de "Villas" y se indaga por lo que la obra de Palladio habría legado a las generaciones futuras. Igualmente, se hace mención de las pinturas de Paolo Veronese que decoran la Villa y que establecen con la arquitectura de Palladio un juego en que se confunde lo verdadero y lo falso.</span><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jDTTtRnFZYA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/jDTTtRnFZYA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-26571343471773025262012-04-05T20:18:00.002-07:002012-04-05T20:34:17.874-07:00Epogdoon "Teoría de la Armonía", Pitágoras.<div style="text-align: justify;"><b>"La Scuola di Atenas"<i></i></b> es una de las obras más reconocidas del Renacimiento Italiano. Fue pintado por Rafael entre 1510 y 1511 en la Stanza della Segnatura del Palacio Apostólico del Vaticano, en la pared opuesta a otro fresco suyo llamado "La Disputa del sacramento". En la esquina inferior izquierda de su famoso fresco, Rafael representó un ingenioso diagrama, llamado <b>Epogdoon,<i></i></b> que resume la <b>Teoría de la Armonía de Pitágoras<i></i></b>. Un pequeño homenaje a la relación entre el Arte y la Matemática.</div><div style="text-align: justify;">Un discípulo sostiene una pizarra a los pies de Pitágoras. Se trata de un esquema del descubrimiento más importante del maestro. Este diagrama se denomina "Epogdoon" (ΕΠΟΓΔΟΩΝ) y muestra las relaciones que hay entre la armonía musical y la matemática. En esencia, el Epogdoon es un número natural que es un octavo mayor que otro. Por ejemplo, 9 es el epogdoon de 8, y 18 lo es de 16.<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvFtTUzu0gu4lsXQq-wl089A2H9luucvGxBqj_K8Tpx7_WU1ICpJc02FjqizxEIRzp0uOSQVhd5wCo9gTe6PgLgEcw6MWAILy10HP6O97wFyVWiKlfOfsoVoX1gb0qf8EJjTyn8MUw2s/s1600/academia_epogdoon_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvFtTUzu0gu4lsXQq-wl089A2H9luucvGxBqj_K8Tpx7_WU1ICpJc02FjqizxEIRzp0uOSQVhd5wCo9gTe6PgLgEcw6MWAILy10HP6O97wFyVWiKlfOfsoVoX1gb0qf8EJjTyn8MUw2s/s320/academia_epogdoon_2.jpg" width="232" /></a></div>En la parte inferior del Epogdoon se observa una pirámide formada por los números 1, 2, 3 y 4, que sumados dan el número mágico 10 (X). Este pequeño indicio, entre tantos otros, nos sugiere que Rafael se pudo haber propuesto representar en el grupo de la izquierda al misticismo pitagórica, enfrentado a la ciencia de Euclides y Arquímedes del sector derecho de la obra de Rafael.<br />
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Para ver esta obra completa:<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_escuela_de_Atenas">http://es.wikipedia.org/wiki/La_escuela_de_Atenas</a><br />
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</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Pythagorean Tuning and Medieval Polyphony<o:p></o:p></span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><a href="http://www.medieval.org/emfaq/harmony/pyth.html">http://www.medieval.org/emfaq/harmony/pyth.html</a> </div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-19462857822438642942012-02-22T13:14:00.000-08:002012-02-22T13:14:28.106-08:00Picasso y Dawson: caminos separados, destinos similares<object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,47,0" height="256" id="brightcove-1429056741001" width="421"> <param name="playerID" value="961742085001"> <param name="@videoPlayer" value="1429056741001"> <param name="movie" value="http://c.brightcove.com/services/viewer/federated_f9?isVid=1&isUI=1"> <param name="bgcolor" value="#FFFFFF"> <param name="flashVars" value="@videoPlayer=1429056741001&playerID=961742085001&playerKey=AQ~~,AAAA1DWaZpE~,54HSdV03Eru3XHN6gPBvWgAvsdHfESMt&domain=embed&dynamicStreaming=true"> <param name="base" value="http://admin.brightcove.com"> <param name="seamlesstabbing" value="false"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="swLiveConnect" value="true"> <param name="allowScriptAccess" value="always"> <param name="wmode" value="opaque"> <embed src="http://c.brightcove.com/services/viewer/federated_f9?isVid=1&isUI=1" bgcolor="#FFFFFF" flashvars="@videoPlayer=1429056741001&playerID=961742085001&playerKey=AQ~~,AAAA1DWaZpE~,54HSdV03Eru3XHN6gPBvWgAvsdHfESMt&domain=embed&dynamicStreaming=true" base="http://admin.brightcove.com" name="flashObj" width="842" height="512" seamlesstabbing="false" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" wmode="opaque" allowscriptaccess="always" swliveconnect="true" pluginspage="http://www.macromedia.com/shockwave/download/index.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash" style="visibility: visible; "> <noembed><p>Please enable flash to view this media. <a href="http://get.adobe.com/flashplayer/">Download the flash player.</a></p></noembed> <p style="position: absolute; left: -100000em; width: 1px">Please enable flash to view this media. <a href="http://get.adobe.com/flashplayer/">Download the flash player.</a></p></object><br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Conferencia fue grabada el 30 de septiembre de 2011</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Randy J. Ploog, historiador del Arte de la Facultad de Artes y Arquitectura en la Universidad Estatal de Pennsylvania explora cómo el entrenado artista de Chicago Manierre Dawson creó obras como Meeting (Las Tres Gracias) (1912), que parece ser cubista-derivada, pero en realidad fue pintado antes de Dawson descubrió la obra de Picasso.</div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-43077104909317172372011-12-05T00:07:00.000-08:002011-12-05T00:07:27.309-08:00El Hombre Vitruviano 1490<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsJPtnyY3V0I_lwATRr2_64Y3cmFTNKQNJ0uNedzpzHyMuZ_wZ-rI6PW5ntoWiDU-uD6-UupAzCQybFtbap6iWzjdQw6Ih99asuHOjMevyu9M4uVRgnxsSJyfAuZkMGUaipVLgtVZ3gU/s1600/441px-Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsJPtnyY3V0I_lwATRr2_64Y3cmFTNKQNJ0uNedzpzHyMuZ_wZ-rI6PW5ntoWiDU-uD6-UupAzCQybFtbap6iWzjdQw6Ih99asuHOjMevyu9M4uVRgnxsSJyfAuZkMGUaipVLgtVZ3gU/s320/441px-Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg" width="235" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Leonardo Da Vinci </b>diseño el famoso hombre de vitruviano, basándose en las medidas reales del cuerpo humano, producto de una larga investigación que había comenzado en 1487, como se sabe de algunos diseños previos. Leonardo llego a un sistema de medidas que coincidió con los descritos por Vitruvio, en la medida de los pies la diferencia es muy pequeña, llega a un séptimo de la longitud total del cuerpo, mientras que para Vitruvio era de un séptimo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En este mismo año 1490 Leonardo participó en una especie de congreso de arquitectos e ingenieros, reunidos para debatir algunos aspectos del acabado de la cúpula de la catedral de Milán. Allí conoció a un ingeniero de renombre, <b>Francesco di Giorgio Martini,</b> que le recomendó ir a Parma a consultar con Giovanni <b>Antonio Amadeo y Luca Fancelli</b>, para aclarar determinados aspectos de la construcción de la catedral. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En esta época Leonardo reflexionó sobre proyectos técnicos y militares. Mejoró los relojes, el telar, las grúas y muchas otras herramientas. Estudió también el urbanismo y propuso planos de ciudades ideales. Se interesó por la disposición hidráulica.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Asimismo hacia 1490 creó una academia que llevaba su nombre, en la que durante unos años enseñó sus conocimientos, anotando todas sus investigaciones en pequeños tratados. Pintó el fresco de <i><b>“La última cena” </b></i>(1494-1498) para el convento dominico de Santa Maria. En 1496 llegó a Milán<b> Luca Pacioli</b> y estableció una gran amistad con Leonardo, que realizó para él las tablas que se grabaron en su obra <b>“<i>La Divina proportione</i>.”</b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Un interesante ensayo sobre el hombre de Vitruvio.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://es.scribd.com/doc/74750984">http://es.scribd.com/doc/74750984</a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Página oficial sobre el diseño de esta obra</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://leonardo.uomovitruviano.it/il-disegno/">http://leonardo.uomovitruviano.it/il-disegno/</a> </div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-29017125410332667862011-02-28T20:04:00.000-08:002011-02-28T20:04:45.702-08:00Arte e Ilusión de Josef Gombrich, 1960<div class="MsoNormal"><b>Ernst Hans Josef Gombrich, historiador del arte, 1909-2001.</b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Arte e Ilusión ha sido durante 50 años referencia esencial en la discusión sobre las artes plásticas por parte de psicólogos, analistas del arte y críticos. Ha mantenido su importancia a pesar de críticas radicales de su argumentación porque su núcleo se centra, como no había hecho antes ningún otro historiador del arte, en el <b><i>papel de la ilusión óptica </i></b>y en el hecho de que <b><i>en la representación pictórica</i></b>, sin ser engañados, nos encontramos atrapados por el sujeto representado que en ella reconocemos (la expresión de una cara, el gesto de una figura, los espacios de un paisaje). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gombrich desafió la exclusividad estética y su esnobismo mientras que fue al mismo tiempo un gran defensor de la alta cultura. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzl3CCsvdX4e0xd3jEZLbuFZ08ozK60tg4EIQbHLSeSho_WLppExn_IGEq9eBXmGmJVxGNFGplKYM_bGudhJp3t4J7jvjuzDvTK7c3Jg0MkGokYu5RrIBzpi5sEJshA2VkcLeH59OW6k/s1600/00egipto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzl3CCsvdX4e0xd3jEZLbuFZ08ozK60tg4EIQbHLSeSho_WLppExn_IGEq9eBXmGmJVxGNFGplKYM_bGudhJp3t4J7jvjuzDvTK7c3Jg0MkGokYu5RrIBzpi5sEJshA2VkcLeH59OW6k/s320/00egipto.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Gombrich rompió moldes al argumentar que<b><i> los principales factores de los cambios en los estilos pictóricos son el resultado de la actividad racional</i></b>, en lugar de constituir expresiones misteriosamente cambiantes de la época. Se oponía totalmente a cualquier explicación de la actividad artística expresada en términos de una psique colectiva en lugar de con referencia a la inventiva y a los descubrimientos individuales que otros pudieran después aprovechar.</div><div class="MsoNormal">Una tercera línea de argumentación (que ponía de manifiesto su estrecha relación intelectual con su amigo de Viena, el filósofo Karl Popper) era que la historia de<b><i> la pintura occidental compartía con la ciencia la imperiosa necesidad autocrítica de superar sus propias fórmulas anteriores a fin de llegar a ser más coherente y compendiosa a la hora de representar las apariencias naturales.</i></b> Su forma de escribir siempre fue muy accesible, como lo muestra en su Historia del Mundo para niños y su legendaria Historia del Arte. Gombrich se convirtió en una leyenda en los actos a los que asistía. Conferenciante magistral, dejaba al público atónito con sus demostraciones visuales de manera que conseguía que sus argumentos pareciesen irrefutables.</div><div class="MsoNormal">Estudio sobre la psicología de la representación pictórica (obra completa)</div><div class="MsoNormal"><a href="http://www.scribd.com/doc/13282586/Ernst-Gombrich-Arte-e-Ilusion">http://www.scribd.com/doc/13282586/Ernst-Gombrich-Arte-e-Ilusion</a></div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-91910945053999324082011-01-19T16:24:00.000-08:002011-01-19T17:11:13.444-08:00Cezanne una vida de libertad creativa<div style="text-align: center;">PAUL CEZANNE (1839-1906)</div><div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgo_88I3_KQpGABm1r5BNVfkU_683QBwig0CtT_ipKlBarGAwfCXnkfamrp70HSXrQ8uMNnvz_iDSUU2nnC8YghvpErYGh8-KPzAqfrvzIBglVvWG6pA59RhgaJ-7eFgpTFmQjvVH0v_0/s400/cezanne.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 231px; height: 350px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564057995195714434" /><div style="text-align: justify;">Nace un día como hoy en 1839 en la ciudad de <span style="font-weight:bold;">Aix-en-</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight:bold;">Provence,</span> al sur de Francia. Su arte rebasa las etapas romántica, impresionista, constructiva y sintética. Siendo considerado en la actualidad "<span style="font-style:italic;">"el padre del arte moderno"" </span></div><div style="text-align: justify;">En su obra la forma y color son inseparables; usaba áreas de color planas, aplicadas con pinceladas geométricas. Consideraba su profesión una investigación y una búsqueda de la verdad absoluta. La carrera artística de Cézanne transcurrió, aproximadamente, entre 1860 y 1906. Durante esos más de cuarenta años de pintor produjo numerosas obras, muchas de ellas inacabadas, estimándose actualmente que hizo unas 900 pinturas y 400 acuarelas.</div><div style="text-align: justify;">Fue un pintor independiente, que gozaba de una estabilidad económica que le permitió pintar según su propio gusto, sin seguir la opinión de la crítica ni las tendencias del mercado. </div><div style="text-align: justify;">Tres son los géneros que cultivó, principalmente: el retrato, el paisaje y el bodegón</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este artista y pintor francés escribió una vez en 1905 a Emile Bernard: <span><i>"El Louvre es el libro en el que aprendemos a leer. Nosotros no debemos estar satisfechos con conservar las fórmulas maravillosas de nuestros célebres antepasados. Vayamos adelante estudiemos la naturaleza hermosa, tratemos de liberar nuestra mente de su fuerte doctrina, vamos a tratar de expresarnos de acuerdo a nuestro temperamento personal. El tiempo y la reflexión, por otra parte, nos conducirán a modificar poco a poco nuestra visión, y al final obtendremos la comprensi</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; ">ón de la realidad. "</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; "><br /></span></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Y-x2TNANtwdROXZ5zXwL8j0lqdFllLbmyJaWfT27EBAJajk-aCXmcQZO0U0HmatjuflRPj892_V8XPfh0ej_jZoY4BlJu9KCKJcECqx3dp3KFzarrKc7Pn-c3vxA-oIHKgHsGRh4zMU/s400/cezanne5.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 302px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564058292841255378" /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los maestros debemos asegurarnos de que nuestros estudiantes estén aprendiendo los principios y las fórmulas (forma y fondo) y esperemos que a partir del desarrollo de estos conocimientos y habilidades; él cuestione, acepte, rechace, modifique, convierta y aplique dentro de una actitud asertiva en beneficio personal y de su comunidad en una forma holística, aun cuando no sea la que se esperaba dentro de nuestra especialidad.</div><div style="text-align: justify;">http://www.blakeschool.org/data/documents/academics/0809_pn.pdf </div><div style="text-align: justify;">Vollard, ambroise (1937). Cezanne; his life and art. Reproducción que se puede leer en forma parcial en</div><div style="text-align: justify;">http://books.google.com.mx/books?id=1sCYQGqsuUYC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false </div></div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-48047379855873122852010-07-15T18:07:00.000-07:002010-07-15T18:11:18.103-07:00Josef Frank (1885-1969)Recordado por ser el personaje más influyente del diseño moderno escandinavo, el cual se caracteriza por su actitud moral humanista que enaltece la verdad, la razón y promulga que la salvación se obtiene a través del trabajo en beneficio de todos.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 384px; DISPLAY: block; HEIGHT: 149px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494305088178176386" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtXhpIYGPZNm4-OhnxlyeIBQ4pLG15-nwQhipXyAL6xeiNpXD3h2_wB042RZJ1bN3VSw7bBlo5YzvlR-M1vOqG_ejpidQUBY0OAETLV9DXX_zrPdq-jiqvxNOBxV1R7JRL30cv_N7eA9Q/s400/joseffrank.gif" />Entre la obra que dejó se puede apreciar diversos diseños de muebles, luminarias, piezas de metal y más de 160 patrones creados entre los años 1909 y 1950, los cuales se encuentran en las casas de muchas familias.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 349px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494305087080750946" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXG3NPxLudz_ky5RQg1hvgV6ILw7DqpcRIDvn2Cb4YiSb9XqyhmiHl4PbLM6u5JEKchS3uen6Vmsk3SNkE1vZ1zYVx5JMuJ0yZ-jtCOMfC3tdfMy0TvkLUzNDrWtYhX9bIFcnO813OB0/s400/josef-frank.png" />Se debe precisar que estos últimos trabajos se destacaron por su sentido particular de movimiento, liberal y amor por la naturaleza, factor que lo llevó a realizar dibujos de colores vibrantes y composiciones llenas de una gran diversidad de colores.Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-9993953534865181062010-06-21T21:21:00.000-07:002010-06-21T21:29:42.636-07:00Les Luthiers - Teorema de Thales<div align="justify"><span style="color:#000099;"><strong>Johann Sebastian Mastropiero</strong> dedicó su divertimento matemático, op. 48, el "<em>Teorema de Thales</em>", a la condesa Shortshot, con quien viviera un apasionado romance varias veces, en una carta en la que le dice: "<em>Condesa, nuestro amor se rige por el Teorema de Thales: cuando estamos horizontales y paralelos, las transversales de la pasión nos atraviesan y nuestros segmentos correspondientes resultan maravillosamente proporcionales</em>". El cuarteto vocal "<em><strong>Les frères luthiers</strong></em>" interpreta: "Teorema de Thales" op. 48, de Johann Sebastian Mastropiero. Son sus movimientos:</span> </div><div align="center">*<strong><em> Introducción<br />* Enunciazione in tempo de menuetto<br />* Hipotesis agitatta<br />* Tesis<br />* Desmostrazione, ma non troppo<br />* Finale presto con tutti</em></strong><br /><object style="BACKGROUND-IMAGE: url(http://i3.ytimg.com/vi/fbMISpPiHAU/hqdefault.jpg)" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fbMISpPiHAU&hl=es_MX&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/fbMISpPiHAU&hl=es_MX&fs=1" width="425" height="344" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object><br /></div><div align="center"><span style="color:#006600;">CORO:<br />Si tres o más paralelas, si tres o más parale-le-le-las<br />Si tres o más paralelas, si tres o más parale-le-le-las<br />Son cortadas por dos transversales<br />Son cortadas por dos transversales<br />Si tres o más parale-le-le-las<br />Son cortadas, son cortadas<br />Dos segmentos de una de estas, dos segmentos cualesquiera<br />Dos segmentos de una de estas son proporcionales<br />a los dos segmentos correspondientes de la otra.<br />Hipótesis<br />a paralela a b,<br />b paralela a c,<br />a paralela a b, paralela a c, paralela a d<br />OP es a PQ<br />MN es a NT<br />OP es a PQ como MN es a NT<br />a paralela a b,<br />b paralela a c<br />OP es a PQ como MN es a NT<br />La bisectriz yo trazaré, y a cuatro planos intersectaré<br />Una igualdad yo encontraré: OP+PQ es igual a ST<br />Usaré la hipotenusa<br />Ay no te compliques, nadie la usa<br />Trazaré, pues, un cateto<br />Yo no me meto, yo no me meto.<br />Triángulo, tetrágono, pentágono, hexágono,<br />heptágono, octógono, son todos polígonos<br />Seno, coseno, tangente y secante,<br />y la cosecante y la cotangente.<br />Thales, Thales de Mileto<br />Thales, Thales de Mileto.<br />Que es lo queríamos demostrar.<br /></span><span style="color:#990000;"><strong>Para visualizarlo con Cabri visita el sitio de José Manuel Arranz</strong><br /></span><a href="http://roble.pntic.mec.es/jarran2/cabriweb/0inicio/ThThales.htm"><span style="color:#990000;">http://roble.pntic.mec.es/jarran2/cabriweb/0inicio/ThThales.htm</span></a></div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-75324546176008741482010-06-10T12:51:00.000-07:002010-06-10T13:24:53.429-07:00Apolonio de Perga y las Cónicas<div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPI4a9Vw6_cAaJBn3_nG0tVVGPsL8iDeo_6e0jV_zbURrN2OICOUNuc028F7iHSRFVAsjJhvmDWKZ9-B48B-ujKBcCFPffNsfV5SHIfOO43GRRJusZjB39woyZtVOPqS0b2noPYbkwsVQ/s1600/apolonius.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYm4TocTeJHqq-IOCtuIVCQxNNlf2TsNEFr9f5MJbFoYIK6cz__peJ1pPjVsi4Dz6-LdxhDoVTtPpiTDK4T6O3AxUILvsO8hlsSv6n9bOVG6_ImsUPUJBDs6herGU242VYG31ZsLicxCE/s1600/apolonio1.GIF"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 122px; FLOAT: left; HEIGHT: 129px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481243204618335122" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYm4TocTeJHqq-IOCtuIVCQxNNlf2TsNEFr9f5MJbFoYIK6cz__peJ1pPjVsi4Dz6-LdxhDoVTtPpiTDK4T6O3AxUILvsO8hlsSv6n9bOVG6_ImsUPUJBDs6herGU242VYG31ZsLicxCE/s400/apolonio1.GIF" /></a>Estudió en el Museo de Alejandría con los discípulos de <strong>Euclides</strong> y residió tanto en <strong>Alejandría </strong>como en <strong>Éfeso y Pérgamo</strong>. Esta última poseía una biblioteca y una escuela del Saber, similares a los de Alejandría, ciudad donde murió hacia el 190 a.C.<br />Entre sus muchas obras la más conocida es Las cónicas, obra cumbre de la matemática griega junto con Los elementos de Euclides, los grandes tratados de <strong>Arquímedes</strong>, el <strong>Almagesto de Ptolomeo</strong>, etc.<br /><strong>Apolonio</strong> demostró en sus Cónicas que de un cono pueden obtenerse cuatro tipos de secciones, variando la inclinación del plano que corta al cono; esto fue un paso importante en el proceso de unificar el estudio de los diferentes tipos de curvas y esta importancia se reveló casi 2000 años después cuando <strong>Kepler o Newton</strong> descubrieron su papel fundamental en la mecánica celeste.<br />Si en muchos ámbitos hay que conceder a Apolonio el valor de pionero, entre todos ellos hay que destacar su papel trascendental en el advenimiento de la revolución científica a partir del Renacimiento.<br />Así pues tenemos que Las Cónicas son:<br />Un <strong>círculo</strong>: corte con un plano paralelo a la base del cono.<br />Una <strong>elipse:</strong> corte oblicuo con respecto a la base.<br />Una <strong>parábola</strong>: corte paralelo a una generatriz el cono que atraviesa su base.<br />Una <strong>hipérbola</strong>: corte más o menos paralelo a la altura del cono enfrentado a su imagen unido por el vértice.<br /><strong><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 346px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481243288052995362" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioFKmYCl9DNWVxJKllc1mPYYHsVRjQygxCkDpNVVpKA-sFzJB5GN6fS3oExxPvW1PZcMgLpCgWGX8ZXOyKJ_NL-WrBe2B94S1a5YGUTf_J6gGxFtEDySAptvtYoknHxE1GO7M9FKgMuVo/s400/conicas.GIF" />Apolonio de Perga was born in year 262 B.C</strong>., in Panfilia (the present Antalya, Turkey), he studied in the Museum of Alexandria with the disciples of Euclides and resided as much in Alexandria as in Éfeso and Pérgamo. This last one had a library and a school of wisdom, similars to those of Alexandria, city where he died towards the 190 b.C..<br />Among his many works most well-known is "the conical ones", the Greek mathematical summit along with "the elements of Euclides", great treaties of Archimedes , the "Almagesto" of Ptolomeo, etc.<br />Apolonio demonstrated in his "Conical" that from a cone can obtain four types of sections, varying inclination of the plane that cuts to the cone; this was a step important in the process to unify the study of the different types curves and this importance revealed almost 2000 years later when Kepler or Newton discovered their fundamental paper in the celestial mechanics.<br />If in many scopes it is necessary to grant to Apolonio the value of pioneer, between all of them is necessary to emphasize his transcendental paper in the coming of the scientific revolution from the Renaissance.<br />Therefore we have that Conicals are:<br />A circle: a cut with a flat parallel to the base of the cone.<br />An ellipse: a oblique section cut with respect to the base.<br />A parabola: a cut parallel to a generatrix of the cone that crosses its base.<br />A hyperbola: a cut more or less parallel to the hight of the cone, faced its image united by the vertex.<br /><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoE0pzI2j20oS0m14Vf8BO9AVwPO-vQHW0MgaqSQ8eRxjlVkr_Dma78NhOS88eRdNrw1hw2v8DohXxk6FJEFg5Bl3Gf3yNoHUfHiCjg3rBqDDSLuRqQXA2crESUsNnVLoO8iwrIYMvdrM/s1600/Apolonio.gif"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 272px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481238537798511938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoE0pzI2j20oS0m14Vf8BO9AVwPO-vQHW0MgaqSQ8eRxjlVkr_Dma78NhOS88eRdNrw1hw2v8DohXxk6FJEFg5Bl3Gf3yNoHUfHiCjg3rBqDDSLuRqQXA2crESUsNnVLoO8iwrIYMvdrM/s400/Apolonio.gif" /></a>Apollonio di Perge era nato nel 262 aC, in Panfilia (moderna Antalya, Turchia</strong>), ha studiato presso il Museo di Alessandria con i seguaci di Euclide e vissuto, sia ad Alessandria e ad Efeso e Pergamo. Il secondo aveva una biblioteca e una scuola di conoscenza, simili a quelle di Alessandria, la città dove morì circa 190 aC Tra i molti il più noto è L'apice conico della matematica greca con elementi di Euclide, il grande trattati da Archimede, Almagesto di Tolomeo, ecc Coniche di Apollonio dimostrato in un cono che si possono ottenere quattro tipi di sezioni, variando l'inclinazione del piano di intersezione del cono, questo è stato un passo importante nel processo di unificazione dello studio di diversi tipi di curve e questa importanza si rivela quasi 2000 anni dopo Keplero e Newton quando hanno scoperto il loro ruolo nella meccanica celeste. Se in molte aree deve essere somministrato a Apollonio il valore di un pioniere, tra i quali dobbiamo sottolineare il suo ruolo chiave all'avvento della rivoluzione scientifica a partire dal Rinascimento. Quindi dobbiamo coniche sono:<br />Un <strong>cerchio</strong>: taglio con un piano parallelo alla base del cono.<br />Un'<strong>ellisse</strong>: tagliati obliquamente rispetto alla base.<br />Una <strong>parabola</strong> taglio parallelo a la generatrice che passa attraverso di la base. del cono<br />Un<strong>'iperbole</strong>: taglio più o meno parallele alla altezza del cono di fronte l'immagine allegata dal vertice. </div>Revisa y elabora una sintesis de su biografía<br /><a href="http://www.ctv.es/USERS/pacoga/bella/htm/apolonio.htm">http://www.ctv.es/USERS/pacoga/bella/htm/apolonio.htm</a> </div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-10526627279426525292010-05-25T17:06:00.000-07:002010-05-25T18:04:35.318-07:00Gabriel Vargas Bernal y la familia Burrón<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMWIODX6uXLeNTMDuh6R7DWzW8jKNc_9Nrhp_aq_l0SZCOQkayhWx_dAYoIgZiuk1jwW23CwDUCjcDX7F2Zw_JdHGKywK6_VS0sIjiOsWJuFdRP8maHyQqaZq9zBDYE56AHiXSWytaxM/s1600/burron_d.GIF"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 222px; FLOAT: right; HEIGHT: 343px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475377417367856978" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMWIODX6uXLeNTMDuh6R7DWzW8jKNc_9Nrhp_aq_l0SZCOQkayhWx_dAYoIgZiuk1jwW23CwDUCjcDX7F2Zw_JdHGKywK6_VS0sIjiOsWJuFdRP8maHyQqaZq9zBDYE56AHiXSWytaxM/s400/burron_d.GIF" /></a>El caricaturista mexicano Gabriel Vargas falleció hoy en la Cd. de México, a los 95 años de edad , quien retrató la vida urbana de México, nació el 24 de marzo de 1915 en <strong>Tulancingo, Hidalgo</strong>, publico más de tres mil capítulos, desde 1948, cuando apareció por primera ocasión esta historieta, fue creador de más de 60 personajes, entre los que se encuentran los miembros de la Familia Burrón, típica familia de clase baja que vive en una vecindad en la Ciudad de México, D.F, ubicada en el "<strong>Callejón del Cuajo</strong>”, la famosa "<strong>Borola Tacuche</strong>" y su esposo "<strong>Regino Burrón</strong>" propietario de la peluquería "<strong>El Rizo de Oro</strong>" , entre otros. “Borola” fue la primera mexicana en tener encuentros cercanos de primer tipo, iniciando así la historieta de ciencia ficción.<br />Don Gabriel Vargas fue reconocido con el <strong>Premio Nacional de Periodismo en 1983 y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1993</strong>. Es también considerado el primer sociólogo mexicano, a los Burrón les debemos frases como <em>"A mover el bigote", "Está de rechupete", "Está bien chipocludo", "Vete de volada a comprar las tortillas", "Mira nomás que cuchitril" y "Estuvo a todo mecate".</em><br />IMÁGENES CORTESÍA DE CONACULTA<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ZKi3keSJ1NxND8iT69huL6hgs8R6Q7PxhX5hg8ALAQw-dW9EMZvyVH3NEJQhoTGmz_GwLz6V2GDP8Ii_nrChTt0ndHRB0-3w2ruZWCDFJLCC3yRmiowBEAYbjQ_PxthyayA_jrtHUtY/s1600/burron_i.GIF"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrjwCy4Rp6jYJw7kbG8NaWe6Z-lT_ingaa6nQM7V74jIZ5nkpcsEOJIMKP9U-IpeFHssZc8LEcFS2jQMIShoZQ-j6mFTEnnODeGifk6Y-GISByhHOcwELHMANeJqm6nFBohuIwEkvFSLA/s1600/burron_i.GIF"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 202px; FLOAT: left; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475377602336076530" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrjwCy4Rp6jYJw7kbG8NaWe6Z-lT_ingaa6nQM7V74jIZ5nkpcsEOJIMKP9U-IpeFHssZc8LEcFS2jQMIShoZQ-j6mFTEnnODeGifk6Y-GISByhHOcwELHMANeJqm6nFBohuIwEkvFSLA/s400/burron_i.GIF" /></a>Gabriel Vargas vignettista messicano è morto oggi a Città del Messico, a 95 anni, che ha interpretato la vita in città del Messico, è nato il 24 marzo 1915 a Tulancingo, Hidalgo, ha pubblicato più di tre mila episodi dal 1948 cuando egli apparve per la prima volta questo cartone animato è stato creato più di 60 caratteri, inclusi quelli che are membri della famiglia Burron, tipica famiglia delle classi inferiori che vivono in un quartiere Città del Messico, situato a "Renetta Alley", il famoso "stracci Borola" e suo marito proprietario Regino Burron del salone "La Rizo de Oro”, tra gli altri. Borola è stata il messicana prima, ad avere incontri ravvicinati del primo tipo, l'avvio di fantascienza fumetti.<br />Don Gabriel Vargas è stato assegnato il Premio Giornalistico Nazionale nel 1983 e il Premio Nazionale delle Arti e delle Scienze nel 1993. E 'anche considerato il primo sociologo messicano, a gli Burron dobbiamo frasi come "Per spostare i baffi", "E' yummy", "All chipocludo destra" "Vai a comprare volato tortillas", "guardare solo quel buco" e "È stata tutta la corda." <img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 294px; DISPLAY: block; HEIGHT: 259px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475377498532094978" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4o5G4PKSmC3CWfGJuFayTaVaU-LD0NcdtiWtwIwfPq_cLYuhgeVAfC7YQxig-G8oWJ3-JVYv35L7o1d8jZOkTYPVl3Kd2rUheBlxulsiUKaFTP42LnpFt12tuHfXTfYhnI8wSLfWN0hc/s400/borola.GIF" />IMMAGINI DI CORTESIA CONACULTA<br /><a href="http://www.revolucionconletras.com/story/la-familia-burron">http://www.revolucionconletras.com/story/la-familia-burron</a> <br /><a href="http://www.porrua.com.mx/tienda_detalleLibro.asp?CB=9789700770864">http://www.porrua.com.mx/tienda_detalleLibro.asp?CB=9789700770864</a>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-77375884804041349022010-05-20T19:06:00.000-07:002010-05-20T19:43:51.411-07:005 masterpieces stolen from Paris<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilY4hShyphenhyphenwY5M0kPSB2m6nLmEwKa6o2Ys-8eLKE7GsECCbV3AnmQPrCYCLIWABMA5VxZq9HiwcEYlOruYL8gdt3CJtPNqThH2Nxr3o0Ippw_6I4JQwDGa52sYOJz_XZYEw3eXqmIXBGKJg/s1600/1918_modigliani.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 248px; FLOAT: right; HEIGHT: 397px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473545174609243890" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilY4hShyphenhyphenwY5M0kPSB2m6nLmEwKa6o2Ys-8eLKE7GsECCbV3AnmQPrCYCLIWABMA5VxZq9HiwcEYlOruYL8gdt3CJtPNqThH2Nxr3o0Ippw_6I4JQwDGa52sYOJz_XZYEw3eXqmIXBGKJg/s400/1918_modigliani.jpg" /></a>Hoy 20 Mayo, Notimex informa de cinco obras maestras de grandes artistas, estimadas en 500 millones de euros fueron robadas del Museo de Arte de París.<br />Modigliani 1884-1920 fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París, es el arquetipo del artista bohemio: una vida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad. Sólo alcanzó la fama después de muerto, pero mereció la pena lo que su extraordinario talento ha legado a la posteridad. Artísticamente, también es uno de los más grandes pintores europeos de todos los tiempos, auténtico exponente de la verdadera inspiración como fuente creativa, evidencia que aguarda a los verdaderos pintores de enraizada vocación.<br /><strong>«La femme à l'éventail» 1918 by Amedeo Modigliani</strong><br /><p><strong><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 325px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473545601261654770" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL9_Nob1399eNr77t34oDTHYZszz3PXcnL4trJLWVP4QxYyW0FJWSFgVgcoMnfTQYyF0ZmKsFcQmqixlUF60ZV-xPAk_lb2n7yPyY6pcIb4pxyIa3kUqhfg-Hd9q_KQ_WcfvgX2TVdlPo/s400/1912-picaso.jpg" />«Le pigeon aux petits pois» 1911 by Pablo Picasso.</strong> <strong></strong><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 323px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473545582535044738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRFem3Myuc_DEETnvLDd68aKQHoCWhhYAGqM79wMiN4NqGMmTPRBvADILI8HvNXOn3tM4fkz38hstofDoug35MzEhtkbjOS_gnrOi-9lxuTq3_0NdgyHUO_DbD6X2VjD9g7T4bzi5sVdo/s400/1905_matisse.jpg" /><strong>«La pastorale» 1905 by Henri Matisse.</strong><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 317px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473545593424115890" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoONpcEyzVVEwg2ETl-wmsQoCFJD-BC7wd2fPeUAFXNaL4uz3bxV6oDbXwzm0NiK4Zq8Yl2OicZ1swl5LEs0d9jVwdYJE09q4BlTs21PxSmo33huR3KteI1DDbMkL757V0OsiCqgRAh4Y/s400/1906_braque.jpg" /><strong>«L'olivier près de l'Estaque» 1906 by Georges Braques.</strong><br />George Braques (1882-1963), tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano boreal de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una serie de paisajes "lineales" que son ya pre-cubistas. Existen dos fases en su cubismo. En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso esta tendencia del cubismo sintético. <img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 276px; DISPLAY: block; HEIGHT: 397px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473545604682907698" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1Bkr43CUpTXi1v3lKMQc43xXQOMxkb4Aoq2uVHLUV5fP_fZ9i0ib6TRUHMngQ9tbhgpS5beQleSJloB4hdLw9zIJLkvVEuNPVuHSBuxDH3aaGNPSMBJzrXYvsDCFLUrolNHqU7yfDgA/s400/1922_Leger.jpg" /><strong>«Nature morte aux chandeliers» 1922 by Fernando Léger.</strong><br />Encontre esta galeria de Picasso que comparto con ustedes<br /><a href="http://burusi.wordpress.com/2009/06/03/pablo-picasso-gallery-i/">http://burusi.wordpress.com/2009/06/03/pablo-picasso-gallery-i/</a> </p>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-74861915755287593112009-11-15T23:16:00.000-08:002009-11-15T23:25:12.426-08:00El Mundo de las Catedrales καθέδρα<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuizs9CpQ3ONolB6yyazJVXzO54G2u31kEBFUH1_jouB1VJ86WyaqyDS9qwFuYhMBhW6jZP4p1K0LHxD0u2yuyLgYTZSzcNdHhJBhgIwPIq1xzQOW5bjFMawzWcRmofDp01pShNWYey-4/s1600/merian-notre-dame.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404598285622696226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuizs9CpQ3ONolB6yyazJVXzO54G2u31kEBFUH1_jouB1VJ86WyaqyDS9qwFuYhMBhW6jZP4p1K0LHxD0u2yuyLgYTZSzcNdHhJBhgIwPIq1xzQOW5bjFMawzWcRmofDp01pShNWYey-4/s400/merian-notre-dame.jpg" /></a> <div><div>La catedral es un templo cristiano, donde tiene sede o cátedra el obispo, siendo así la iglesia principal de cada diócesis. La sede o cátedra episcopal es el lugar desde donde cada obispo preside y guía a su grey, enseñando, desde el servicio a la comunidad, la vida de fe y la doctrina de la Iglesia.<br />Catedral deriva del griego <strong><em>καθέδρα (cathedra)</em></strong> que se traduce como asiento y se refiere a la presencia de la <strong><em>silla o trono</em></strong> del obispo o arzobispo.<br />Las catedrales surgieron como una nueva construcción, o como la evolución de una primigenia iglesia monacal elevada al estatus de catedral. Al principio, en el interior de las catedrales se impartían cátedras a todo tipo de estudiantes pero especialmente a los seminaristas, referentes a Teología, Gramática y Latín. Notre Dame y Chartres en Francia son dos muestras de estas monumentales construcciones.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 253px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404598282463854930" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8muYUMD2FkabAMNEYzPGtNn4Z-djkATncmApofC8Ze3CaeCTpmvjX1cjXyUZT0d7olHgKDFaetE3E2eV8XEwPTq47Aip4zjgKTrnw0pUyF80oPzF_3amyI5ooVU5Lvn95fYHC0tgmRuc/s400/Chartres-r_p.jpg" />La cattedrale è una chiesa cristiana, che è la sede o la sedia Vescovo, il che rende la chiesa principale di ogni diocesi. Il sedile del Vescovo sedia o il luogo dal quale ogni vescovo presiede e guida il suo gregge, l'insegnamento, dal servizio alla comunità, la vita di fede e la dottrina della Chiesa. Deriva dal greco <strong><em>Cattedrale καθέδρα</em></strong> (cattedra), che si traduce come sede e si riferisce alla presenza della <strong><em>sedia o trono</em></strong> del vescovo o arcivescovo. Le cattedrali emerso come una nuova costruzione, o come l'evoluzione di una chiesa monastica primordiale elevato al rango cattedrale. In un primo momento, all'interno della cattedrale sono stati offerti sedie per tutti i tipi di studenti, ma soprattutto i seminaristi in materia teologia, grammatica e latino. </div></div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-21750334914242319522009-10-31T00:40:00.000-07:002009-10-31T00:51:07.228-07:00Jan Blažej Santini Aichel (1677 –1723)<div><div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 371px; DISPLAY: block; HEIGHT: 235px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398667086002762082" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Amjr4zQYPBrsPNwvYEy1oCpHJDlW14L4tmQjpzdaXmXhpiIveBu7bBOCH2XwK_6Ns_Bi6FU7QMU4o_WSJvwSi0FKyWf1d_chSCoMdUppbPcpkP2F6ER-b9as3-4sdhsW4N9ZwcmhYTs/s400/Zvole-kostel_sWenceslas.jpg" /> <div align="justify">Nació en Praga, su abuelo masón, se muda de Italia a Bohemia en el siglo XVII. <strong><em>Borromini </em></strong>influye en su gusto por las formas estrelladas y el simbolismo complejo. Muchas de sus construcciones son frescas y elegantes, sus coetáneos lo catalogaban como genio inconformista. A pesar de tener problemas con su salud, su interes por la <strong><em>geometria</em></strong> lo llevo a iniciar a los 23 años su basta obra.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 254px; DISPLAY: block; HEIGHT: 274px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398667092469019026" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjCa4b4qK2tN05UDwlKrUoh1whkJ47AmQHKdAdoZHDHkv7zXzq5UQ11lYbnOC5e8fYL3wMUXpcKm6vttT7L5_s7TV3JLZ5bzZFMmVOu6T9wbMuRlMwxG4PNKBLQWi6_TiXBrmBCM4t4k/s400/Zdar_nad_Sazavou05.GIF" />La iglesia católica declaró en 1719, incorruptible la lengua de Juan Nepomuceno se iniciaron los trabajos de construcción en Zelena Hora de una joya de la humanidad, la iglesia para honrar a Napomuceno, la cual fue consagrada tras la beatificación del santo en 1720 continuando la construcción hasta 1727. La mayor parte del mobiliario de la iglesia fue diseñado por Santini, es notable por sus características <strong><em>góticas</em></strong> y su complejo simbolismo. Su obra se puede sintetizar en decenas de iglesias pero entre sus trabajos mas importantes citamos:<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 196px; DISPLAY: block; HEIGHT: 281px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398667088134376498" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNUCEzQIMuhbwSq31Bz6FmydX5f0QJRnUFXrKtURgda9AiLNHD1XRXzJ7QxJdLt9SGhsHSEvqUEE7pj9sKg0C60qf9g2TCbtmXMizZh7qRnzmMeKlMkTBb_a0g4FnfcD08vnk5IXljaaw/s400/Zdar_nad_Sazavou03.GIF" />La Capilla Ana en <strong>Brezany</strong> (1705-1707)<br />El monasterio en <strong>Plasy</strong> (1711-1723)<br />El chateau Karlova Koruna en <strong>Chlumec </strong>nad Cidlinou (1721-1723)<br />La Iglesia de la Ascensión en <strong>Kladruby</strong> (Tachov District)<br />La Iglesia de San Juan Nepomuceno en<strong> Žďár</strong> nad <strong>Sázavou</strong> (1719-1727) (Patrimonio Unesco)<br />Arquitecto inicial y reconstrucción del Chateau de <strong>Zbraslav</strong><br />Diseños y Construcción del Chateau de <strong>Kalec</strong></div></div></div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-27528562071924708782009-09-02T13:56:00.000-07:002009-09-02T14:22:18.807-07:00Owen Gatley<div>Este artista nos muestra una pequeña muestra de su trabajo en el blog <a href="http://owengatley.blogspot.com/">http://owengatley.blogspot.com/</a> de lo que en especial disfrutamos del video clip de "Registro de vida" esta ambientado con musica muy especial y espero y les guste, lo pueden encontrar en el blog de Jesus Silva Herzog Marquez. Lo encontramos en la direccion original del autor en <a href="http://www.vimeo.com/6130123">http://www.vimeo.com/6130123</a> con el siguiente comentario<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 283px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5376980398870318066" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlrtTt0rHWRCMPSe4tLlnaiDMDFvDGv4i0kI1Kcy14b8jx0ldx44NS_BSqkvl-dLEGiMXQm-cgxc94RTqEuds_aVP1BFGAYZE95Y1vtfcKqtDOthpKt0wsMYu2RiiSXYANdwZtgQ55IeE/s400/OwenGatley.jpg" /><strong><em>"Esta es una pequeña animación que hice con Lucas Jinks. Se inspira en el registro científico del surgimiento las grandes especies y el origen de la vida. Y cómo esto nos ha dado pistas que nos permite reconstruir, y finalmente descubrir los secretos de la evolución y la diversidad de la vida en la Tierra. "</em></strong><br /></div><div> </div><div>envieme comentarios.</div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-32687392059207895722009-04-27T16:20:00.000-07:002009-04-27T17:38:42.165-07:00Poesia Prohibida de Zbigniew<div align="center"> <strong>Que piensa don Cogito de la Necesidad de Precisión</strong> </div><br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 317px; DISPLAY: block; HEIGHT: 258px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329534413889983874" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfYjqyIZvItToC2Hi0iRHUBVagfHRjEwoKlvbLDKu5q6b3dFSBkUf6RhNa-MZKp__133vzYlNYjnyjSXIeGdzEZPsc3RBtNnIc7P9NvG03R3jXcs_s9zPe30x0tJzXSBt8gC2EGi3BZWg/s400/000preciso.bmp" /> <div align="justify">Preocupado por la resolución de problemas en el campo de las matemáticas aplicadas y de las dificultades que afrontan las operaciones aritméticas simples. </div><br /><div align="justify">Así desde la mas tierna infancia nos preocupa sumar con exactitud una manzana a otra manzana, deducir el número de semillas que puede contener uno de estos “malignos” frutos, la cuenta de las diferentes poblaciones del mundo vivo, medir el tiempo de parpadeo de nuestros ojos, y el grado de calor en que podemos vivir con seguridad, en Rankin, Kelvin, Fahrenheit o Celsius. </div><br /><div align="justify"><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 386px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329516899472153394" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaRtUmdtRzKpkMDi9afHBzAfKuK2xfrIOons2d0WFunvJODWS1Al4nFi5FSbYL-s2bLD8TB8wqP1iY5eRBunxwol0nMWLsQL0EIRHZj9oFMWFZI6kVy70V6H0uaCFBMX224-Z4dBSqa2M/s400/GRECIA" /><br />Medir el número de las partículas del pesado cuerpo azul, sus fuerzas centrifugas y gravitacionales y sólo en casos de vergonzoso abandono ante la falta de datos adecuados, después de olvidar la historia, circulan espectros: ¿Cuántos griegos fueron asesinados en Troya?<br /><br />- No sabemos.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 252px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329516901557156146" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirPE12KQi1Sg5ghXdIaTOscIJffKT26gQlN3t1GUTL6oAn78NkCKE0MDD5r-IaePGKYAryb-WswY0KK9Zswc3rKYqZgBmbwMDYU8E7YAMGbzxO9qdN3uAQP1dk8rZ7geDgnSagBSoPDdg/s400/Gaugamel%C4%85" /> Indicar exactamente la pérdida en vidas humanas en ambos lados de determinada batalla: Gaugamelą, Azincourt, Leipzig, Kutná, y el número de víctimas inocentes: blancos, rojos o amarillos.<br />- Terror o Error.<br />-No sabemos, realmente no sabemos.<br />Perdemos la dimensión del hombre, para convertirnos en el mejor de los casos en números: el número de muertos en un accidente, el número de cama que ocupamos en un hospital, el numero de sentenciado, el numero de deudor del SAT (Hacienda)<br /><br />Traducción e interpretación personal y libre del libro de poemas “Informe de la Ciudad Sitiada Oblężonego y Otros Poemas”. Por Zbigniew Herbert (1924-1998), lengua original: Polaco.<br /><br />inspirado por Jesús Silva Herzog<br /><br /><a href="http://blogjesussilvaherzogm.typepad.com/">http://blogjesussilvaherzogm.typepad.com/</a>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-31775564008834228422009-04-18T01:39:00.000-07:002009-04-18T01:50:13.869-07:003.0 Algebraic Surfaces<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 297px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325950067948253442" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7o8jCk25nJAfWb5GI79s42cI5maUB7O0OUAgu1m8tQi2AWAZs10j0m0d7lEzCgSarTTpOESg1U9G9sdzo5I_5V80tvGJ9UQl-NuLovUKho6rK_JUETQ3VWRejPTvU42yM9epuh4dXpr4/s400/geometry_alg.GIF" /> <div><div><div>AGerhard Brunthaler gives us a web publishing images of cubes of different symmetry, including Kepler's polyhedra and other surfaces from polynomials of three variables, quadratic and toroid classic Platonic solids, spirals and cubes. </div><div><br />All the beauty of the geometry of transformations in films, I do remember my works of Solid State Physics led by Dr. Rolando Jimenez.</div><div><br /><strong>3,0 Superfici Algebriche</strong> </div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 216px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325950063645232018" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5xJSlpbCwtj7CzSqGLhGVF8jLf_aVstoTbxRvLVMw7y7v5WzzSXNuulLprE9bq3CgEsTXd14DMf1EWC4qS5-a-sKTGOcSMQSqYEgzeVVzJSobLVs7D0YtBFaQXI-HIp_EunaqoW-aSM/s400/cubo.GIF" /> <div>Gerhard Brunthaler ci dà una pubblicazione sul web le immagini di diversi cubi di simmetria, tra cui Kepler's poliedri e delle altre superfici da polinomi di tre variabili, quadratica e toroide classico solidi platonici, spirali, cubi. </div><br /><div>Tutta la bellezza della geometria delle trasformazioni nei film, mi ricordo i miei lavori di Fisica dello Stato Solido condotto dal Dott. Rolando Jimenez.<br /><br /><strong>Superficies Algebraicas 3.0</strong></div><strong><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 364px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325950059275600162" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrStVsnR3FLT4UdOaEBgWnIkFBsuYAcqVv5s8TRVT5sp0UL8HIQgebmKjQn-IqiqE3IxtkGXp4YLHpNkbpEGz3i1FgviyB2dmJu6IKRbMk49-8KWhWIdvTVSKVPAmHJsQCcdvX6-gtlEo/s400/KEPLER" /> <div></strong>Gerhard Brunthaler nos regala una publicación en la WEB sobre imágenes de cubos de diferente simetría, incluidos los poliedros de Kepler y otras superficies obtenidas de polinomios de tres variables, toroides cuadráticas y los clásicos sólidos platónicos, espirales, dados.<br /></div><div>Toda la belleza de la geometría en películas de transformaciones, me hacen recordar mis trabajos de Física del estado solido dirigido por el Doctor Rolando Jiménez.</div><br /><div></div><div><a href="http://www.bru.hlphys.jku.at/surf">http://www.bru.hlphys.jku.at/surf</a></div></div></div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-82706448460327115152009-03-16T18:45:00.000-07:002009-03-16T19:03:11.713-07:00Constructivismo y Arte<div align="center"><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313967632952113810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 319px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQlbmsc-qTOg3hezbyyqvIT67_34Uj7gS33TEt0o2K4RZAqRFGMMCQ7MAxbOUp7n7qdG0AbZSmq2ysIMABq3VK1UipJH0YhGVSzz08ZtkWSNHvZWU4EqhLxU8EYe6aqFwG7m8mFdxD2e8/s400/Buchholz.jpg" border="0" /> <p align="justify"><br /></p><div align="justify"><em><strong>Constructivismo</strong> </em>se denomina a las distintas corrientes surgidas en el arte, la filosofía, la psicología, la pedagogía y las ciencias sociales en general.<br />En pedagogía sugiere que el aprendizaje se logra mejor manipulando los objetos. Los que aprenden lo hacen mediante la experimentación y no porque se les explique lo que sucede. Se proponen <strong><em>actividades</em></strong> que les permitan hacer sus propias <em><strong>inferencias, descubrimientos y conclusiones</strong></em>. Los estudiantes aprenden la nueva información a partir del conocimiento que ya poseen. Los profesores determinan constantemente el conocimiento que sus estudiantes han ganado, son inevitables los errores de reconstrucción y partiendo de ellos los maestros diseñan nuevas actividades, también los docentes deben conectarse con los estudiantes mientras que están realizando actividades y se están preguntando en voz alta, planteándoles preguntas a los estudiantes para <em><strong>estimular del razonamiento</strong></em>, ellos facilitan a los estudiantes herramientas para que hagan sus propias resoluciones y estimulan la <em><strong>autoregulación</strong></em>, con un énfasis en que los <em><strong>conflictos son de los alumnos</strong></em> y deben resolverlos por sí mismos.<br />Erich <em><strong>Buchholz</strong></em> artista alemán figura central de la corriente costructivista en el arte, su obra fue prohibida en 1933, en <em><strong>“Las Orbitas de los Planetas</strong></em>” donde muestra la concepción “mecánica” del universo. Una serie de pinturas tituladas <em><strong>“La Variable Constante”</strong></em> muestra figuras oblongas sobre un eje diagonal, en una secuencia de tres líneas y un bloque central de la forma, dentro de una amplia gama de permutaciones, que le permiten seis variaciones<br /><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313967624514936450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 273px; CURSOR: hand; HEIGHT: 333px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUJXVyPyXrrRIh8oTVl0LVfBkRlNwjxoDq0pNQsr98bkk-cZKXeOEP_xiiGlrHBR3lvH1NYnyRG3mxRieXDQDaOPEiqFPt-4yj5QcadjXhlK4vPh-AOcfSNFHcySdZJji3k5WjYdxBTFM/s400/Berlewi.jpg" border="0" /> <p align="justify"><em>La ley eterna de recurrencia -como en el espiral-<br />se opone a la ley del eterno retorno no<br />como en la parábola que es una espiral distorsionada.<br />El primero es relativo, este último es absoluta. Nunca devuelve nada.<br /><br /></em>McNamara, Andrew “Erich Buchholz: el inconveniente de la nota en la historia del arte”. Arte y Australia, vol. 39, No.32, December 2001/February 2002, pp. 39, No.32<br /><br />El fundador del constructivismo en su natal Varsovia es Berlewiv, ritmos de formas geométricas y color puro dando la ilusión de vibración y movimiento son puestos en su obra “<em><strong>Mecanofacture</strong></em>”<br /><br /><span style="font-size:130%;"><em><strong>Costruttivismo</strong></em><br /></span><br />Costruttivismo è chiamato a le diverse correnti che è emerso in arte, filosofia, psicologia, pedagogia e scienze sociali in generale.<br />In Insegnamento suggerisce che l'apprendimento si ottiene manipolando oggetti. Coloro che non imparano dalla sperimentazione e non perché non spiegare che cosa succede. Proposta di attività che consentano loro di prendere le proprie deduzioni, le scoperte e le conclusioni. Gli studenti imparano nuove informazioni da parte delle conoscenze che già possiedono. Insegnanti riconsidera le conoscenze che gli studenti hanno vinto, gli errori sono inevitabili e ricostruire da progettazione di nuovi insegnanti, gli insegnanti dovrebbero anche collegare con gli studenti, mentre le attività che stanno svolgendo e si chiede ad alta voce, l'aumento Chiedete agli studenti di stimolare la motivazione, che danno agli studenti gli strumenti per prendere le proprie decisioni e di incoraggiare l'autoregolamentazione, con un particolare accento sui conflitti che sono studenti e deve risolvere da soli. Il artista tedesco Erich Buchholz figura centrale nelle attuali costructivista di arte, il suo lavoro è stato vietato nel 1933, in "Le orbite dei pianeti”, se il progetto mostra"meccanica "del cosmo. Una serie di dipinti dal titolo "Costante Variabile" mostra un asse diagonale forme allungate in una sequenza di tre righe e un blocco centrale di forma, all'interno di una vasta gamma di permutazioni, che consente di sei variazioni </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313967636181103234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 278px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8stO8YA_NNjOQii2ofdUG1GMqG_A0k99Z0_oMOpIU6GaurOBwRz7x_GByh1O1xReuHaEZmKOqnIEd3BpI1TuSbvX1k7eNuHJbEb-YQdkVjAJnF2XuvXfjaBOk1oLeD5x85r_mdEMOCUs/s400/Antonio+Calderara_milano.jpg" border="0" /> <p align="center"><br /><strong><em>Milano de Calderara.</em></strong></p><div align="justify">La legge eterna di reiterazione, come la spirale -- contrari alla legge eterna di ritorno non è come nella parabola che è una distorsione della spirale. La prima è relativa, che è assoluta. Non restituisce nulla. Il fondatore del costruttivismo è nella sua nativa Varsavia, Berlewiv, forme e ritmi di puro colore per dare l'illusione del movimento e le vibrazioni sono portati al loro lavoro <strong><em>"Mecanofacture "</em></strong></div><div align="justify"><strong><em></em></strong><br />McNamara, Andrew "Erich Buchholz: lo svantaggio della nota nella storia dell'arte". Arte e Australia, vol. 39, No.32<br /><br />Para una biografia de Berlewiv:<br /><a href="http://fr.ecoledeparis.org/artists/view/henryk_berlewiv">http://fr.ecoledeparis.org/artists/view/henryk_berlewiv</a> </div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-52627856771474888082009-03-10T09:50:00.000-07:002011-09-17T20:20:21.243-07:00Horus y Seth se Unifican por la Ley<div style="text-align: justify;"><b>T</b>omado del pedestal del trono de <b>Sesostris I (1970 AC</b>), de la 12ª dinastía del antiguo Egipto, explicada por el Dr. Egiptólogo <b>Jan Assman</b> de la Universidad de <b>Heidelberg</b> en su texto <i>“La Mente de Egipto</i>”. Horus simboliza la civilización “e<i>l bien</i>” y Seth representa la fuerza “e<i>l mal</i>”. En el libro “<i>El Gran Secreto</i>” de <b>Christian Jacq</b>, se novela la tentativa de este faraón de imponer para la humanidad el misterio de la resurrección. El combate entre las fuerzas del bien y del mal, lo difícil que es seguir el c<b>amino de Maat.</b> En la imagen observamos la gran simetría que existe entre circunferencias de unidad y de oposición, con pleno equilibrio entre las dos fuerzas. Pero ya en la Biblia en el Génesis 1:1-4 nos describe como: <i>“En un principio Dios creo los cielos y la tierra…como Dios dijo: “Hágase la Luz” y después viendo que la luz es buena, separa la luz de la oscuridad</i>”, dando con esta descripción la superioridad de lo conveniente y adecuado sobre lo incorrecto y descuidado. El gran filosofo chino <i style="font-weight: bold;">Confucio</i> decía al respecto que<b> “</b><i style="font-weight: bold;">La mente del hombre superior obra con mayor justicia y la mente del hombre mediocre con mayor ganancia”</i><b>.</b></div><b>Galileo</b> afirmaba: “<i>No se puede enseñar nada a un hombre, solo se le puede ayudar a descubrirlo por si mismo”</i><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaN2bsFjsG5Ha52dxDOozjR7zTk9CAhGiwHbIbYiuHxnWmSoNjoB_CJMaKj3c0dfoFv_gIPq1qs6fSmjXLMIg_BsyEtk76GBC858cCsjUc-MkZbRS1i4VCdKjXypMAB3_BxtePUmUHBd4/s1600/horus_set.GIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311603321156224194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaN2bsFjsG5Ha52dxDOozjR7zTk9CAhGiwHbIbYiuHxnWmSoNjoB_CJMaKj3c0dfoFv_gIPq1qs6fSmjXLMIg_BsyEtk76GBC858cCsjUc-MkZbRS1i4VCdKjXypMAB3_BxtePUmUHBd4/s400/horus_set.GIF" style="display: block; height: 260px; margin-top: 0px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;"><strong>Horus e Seth sono unificate dalla legge</strong> </div><div style="text-align: justify;">Tratto da il piedistallo del trono di <strong><em>Sesostris</em></strong> I (1970 aC), del 12 ° dinastia di Egitto, ha spiegato dal Dr. Egyptologist Jen Assman, Università di Heidelberg, nel suo testo "La Mente di Egitto". Horus simbolo di civiltà "buone" e Seth è la forza, è il "male". Nel libro "Il Grande Segreto" di Christian Jacq, parla sul tentativo di imporre faraone per l'umanità nell mistero della risurrezione. La battaglia tra le forze del bene e del male, come è difficile seguire la via di Maat. Nella foto si vede il grande simmetria tra i circoli di unità e di opposizione, con il pieno equilibrio tra le due forze. Ma nella Bibbia, in Genesi 1,1-4 descrive come: "<strong><em>In principio Dio creò il cielo e la terra ... e Dio disse:" Sia la luce "e dopo aver visto che la luce è buona, separa la luce delle tenebre"</em></strong>, con questo, la superiorità del auspicabile e opportuno il torto e incurante. Il grande filosofo cinese Confucio ha detto che "L'uomo superiore mente opere più equa e la mente del mediocre uomo con più profitto."</div><div style="text-align: justify;">Galileo ha detto: "<b><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 16px;"><em style="color: black; font-style: normal;">Non puoi insegnare</em> qualcosa ad un <em style="color: black; font-style: normal;">uomo</em>. Lo <em style="color: black; font-style: normal;">puoi solo aiutare</em> a scoprirla dentro di sé</span>"</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>荷魯斯和Seth是統一的法律 <br />
從基座的寶座Sesostris我( 1970年) ,第12王朝的古埃及,埃及博士解釋 Assman ,海德堡大學在他的案文“的思想埃及。 ”荷魯斯象徵著文明的“好”和Seth是“邪惡” 。在這本書中“大秘密”基督教苧麻,是新穎的企圖強加法老對人類的神秘的復活。之間的鬥爭力量的善和惡,是多麼困難的後續瑪阿特方式。在圖片中我們看到了偉大的對稱性界之間的團結和反對,並充分兩者之間的平衡力量。但是,在的聖經創世記1:1-4描述為: “<strong>一開始上帝創造了天地...上帝說: ”要有光“ ,並在看到光線好,分開了輕黑暗,讓這一點,優越的理想和適當的錯誤的和不小心</strong>。偉大的中國哲學家孔子說安達盧西亞說, “上級的人的思想工作更公平和思想的平庸的人更多的利潤。 ” <br />
伽利略說: “<strong>你不能教任何一個男人,只可以幫你了解一下自己的</strong>”Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-82752334046045161672009-01-28T13:16:00.000-08:002009-01-28T13:45:51.697-08:00Sorprendente Jackson Pollock 2,0<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZ9Ji_oZaJY-jtt_8pnfeTTbdaflAr7epPK6BZNbtU7ojfnB2M8Tv4zkryfrATBRqE_KfSCXBiTdU_cAH1nQ1VkgJODha8ciS6WoPocPgtWQpAjw3cvPW1ZMWpdUftNOYMb6LGiLvVhg/s1600-h/Jackson_Pollock_Galaxy_0.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5296460213039458626" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 387px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZ9Ji_oZaJY-jtt_8pnfeTTbdaflAr7epPK6BZNbtU7ojfnB2M8Tv4zkryfrATBRqE_KfSCXBiTdU_cAH1nQ1VkgJODha8ciS6WoPocPgtWQpAjw3cvPW1ZMWpdUftNOYMb6LGiLvVhg/s400/Jackson_Pollock_Galaxy_0.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbFwNq7V_x_gBWs591Ci9EXNqE5szi2EFnmHWzaJdLuDqlirOw6jU08eoVdmxsLl77YCZrVY38-qMlwYUX3jIq2DVOqUZQcJgE4Ru6PoJs0l0pjdMWNj0Dkby0LHGVGSe_8GqV1thQMM/s1600-h/00sorprendente.jpg"></a></div><div align="justify">P<span style="font-family:georgia;">intor expresionista que nos enseño a pintar en "Action Painting", crecio en la Arizona y California de los hermanos de raza, nace un dia como hoy pero en 1912 en Cody, Wyoming, USA. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">Lo que Pollock plasma en la tela «no era una imagen, sino un hecho, una acción».</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró controlar su alcoholismo, es decir, el período 1949-1950. Peggy Guggenheim fue su mecenas, quien le entregaba una mensualidad.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">Durante las décadas de los años 1950 y 1960 Pollock recibió apoyo de la CIA por medio del Congress for Cultural Freedom.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció a los 44 años de edad en un accidente al conducir en estado de ebriedad en 1956. (el vivio con el problema del alcohol durante sus ultimos diez años de vida) </span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">La pintura más famosa de Jackson Pollock: "# 5 , 1948" tiene el récord de subasta al venderse en 140 millones de dólares, superando a la pintura de Gustav Klimt "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" vendida por 136 millones de dólares.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;"><a href="http://www.leninimports.com/jackson_pollock.">http://www.leninimports.com/jackson_pollock.</a>html </span><span style="font-family:georgia;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;"><a href="http://www.moma.org/exhibitions/1998/pollock/website100/index.html">http://www.moma.org/exhibitions/1998/pollock/website100/index.html</a></span></div><div align="justify"> </div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdjZg3YsKoI27kXxh1_Xf4hIvaEnSu16YTkiV77kqCcUTN3aTtDpBsr_F8dIa3_cKc1DFl1d4RJ7k2iobls1i3TaDYrSWEQ-dUYJGaE0DeM8zCk9YEc4UJjgAruyv8kskUg9ZpDgofpjo/s1600-h/jackson_pollock_gallery_27.jpg"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5296457873298364402" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 299px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdjZg3YsKoI27kXxh1_Xf4hIvaEnSu16YTkiV77kqCcUTN3aTtDpBsr_F8dIa3_cKc1DFl1d4RJ7k2iobls1i3TaDYrSWEQ-dUYJGaE0DeM8zCk9YEc4UJjgAruyv8kskUg9ZpDgofpjo/s400/jackson_pollock_gallery_27.jpg" border="0" /></strong></a><strong>"<em>Otra sorpresa increíble que en mi opinión es por Stumble Upon. Eche un vistazo a este es una hermosa mezcla de herramientas que hemos visto antes, pero increíblemente interpretados. Sonadamente bueno."</em> </strong></span></div><div align="right"><span style="font-family:georgia;"><strong>Jackson Pollock</strong></span></div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6572183856054751489.post-73749990329108379762009-01-10T21:45:00.000-08:002009-01-10T22:08:23.398-08:00Remedios Varo Uranga (1908-1963)<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8hA9NmZEiA8Ijt5UBi_hK41Bjhng0Ic5-MTLzWSGLAkRvnhghG0IlhDsLx0rFmiAYP3ExYb1OLF0rClKeC5qDRIr8LFej7-5TkAbEB3WSEOIoo0tV3rfVe5HVnkI8cVT59O_xlwGXDbE/s1600-h/00varo07.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289911420921425634" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 165px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8hA9NmZEiA8Ijt5UBi_hK41Bjhng0Ic5-MTLzWSGLAkRvnhghG0IlhDsLx0rFmiAYP3ExYb1OLF0rClKeC5qDRIr8LFej7-5TkAbEB3WSEOIoo0tV3rfVe5HVnkI8cVT59O_xlwGXDbE/s400/00varo07.jpg" border="0" /></a>Pintora hispano-mexicana estudio en la <strong>Academia de San Fernando</strong> en Madrid. En 1935 entra al círculo surrealista de <strong>André Breton</strong>. Despues se integra al <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/8253.htm">grupo Logicofobista</a>, que pretendía representar los estados mentales internos del alma, utilizando formas sugerentes de tales estados. Durante su colaboración con este grupo, Remedios Varo pinta L´Agent Double.En la guerra civil española, apoya a los republicanos, conoce al poeta Benjamín Péret, con quien parte a París, donde residirá hasta la invasión nazi.En 1941 la pintora abandona la Francia ocupada, y emigra a México, gracias a la acogida de refugiados políticos del gobierno de Cardenas, se naturaliza mexicana. En 1947 Remedios parte a Venezuela, como integrante de una expedición científica del Instituto Francés de América Latina. Ahi trabaja como ilustradora <a href="http://www.juanjosemora.com.ve/wiki/index.php?title=Los_estudios_entomol%C3%B3gicos_en_Venezuela">entomológica,</a> envio carteles publicitarios para Bayer, y en el instituto de malariología venezolano.En 1949 retorna a México, donde contrae segundas nupcias en 1952 con el político austríaco<strong> Walter Gruen</strong> quien la convence de consagrarse totalmente a la pintura. En 1955, la pintora presenta sus trabajos en una primera exposición colectiva, en la galería Diana de la Ciudad de México. Seguida al año siguiente de una exposición individual. Durante su estancia en México, conoció a <strong>Frida Kahlo y Diego Rivera</strong>, pero tenia amistad más fuerte con otros intelectuales en el exilio, en particular con la pintora surrealista <strong>Leonora Carrington</strong>.Su obra es vasta y compleja, posee un estilo característico y fácilmente reconocible. En su obra aparecen con <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOJuk-9TJcbJm-cMh82aJPvrKuD8ZxmYhCj0OnXnoj9E7pA7FwqTOv8OBjL27BcLtxQKkUXhJTqa3lKWZQ4ZkghOHJlnAGvWI2MkrS_jL-tcwx461C1VWQ8DbOg2-aTM1eq9bmoABqUns/s1600-h/00varo10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289911425369149714" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 223px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOJuk-9TJcbJm-cMh82aJPvrKuD8ZxmYhCj0OnXnoj9E7pA7FwqTOv8OBjL27BcLtxQKkUXhJTqa3lKWZQ4ZkghOHJlnAGvWI2MkrS_jL-tcwx461C1VWQ8DbOg2-aTM1eq9bmoABqUns/s400/00varo10.jpg" border="0" /></a>frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas, en las cuales se tienen a la vez elementos oníricos y arquetípicos. Su obra entera está teñida de una atmósfera de misticismo, pero plasmado en las figuras representativas del mundo secular moderno. Su pintura está puntualizada por un marcado interés por la iconografía científica. De allí que en tiempos recientes, las obras de la pintora sean retomadas cada vez con más frecuencia en la literatura de divulgación.</div>Maestro Francisco Gurrola Ramoshttp://www.blogger.com/profile/13370572196020468974noreply@blogger.com0